miércoles, 23 de febrero de 2011

Este Blog celebra sus...


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lunes, 21 de febrero de 2011

Hoy he visto...

Black Swan

Y le voy a meter algo de caña...

Nina es una joven y prometedora bailarina que asume la siempre delicada tarea de sustituir a la estrella anterior de una importante compañía. Sometida a una gran presión, por todo lo que su nuevo rol conlleva, su mente comenzará a resentirse de esta situación.

Con algo de fiebre Pre-Oscars, que me empujan a querer ver todo lo “importante” para este año, y también con una lesión de rodilla que contribuye a que aumente mi consumo de películas, este blog está viviendo una saturación 
de “Hoy he visto’s”, así que una vez más me pongo mi monóculo de crítico pedante, y me dispongo a hablaros de esta película.

Darren Aronofsky, director con el que a muchos se les llena la boca al pronunciar su apellido, nos trae esta perturbadora película ambientada en el mundo del ballet, en la cual, usando recursos más propios del cine de terror comercial, se nos plantea una extraña historia, por qué no decirlo, con la esquizofrenia como telón de fondo. Y es que si algo puede decirse de “Black Swan” es que es una película diferente.


Jugando con la dualidad del personaje, cisne blanco y cisne negro, nos encontramos con una estupenda Natalie Portman, que realizando un trabajo interpretativo casi perfecto, nos guía por la fragilidad e infantilismo de su personaje, así como por episodios en los que, a través de delirios y alucinaciones, el personaje reclama el respeto y muestra que también puede tener ambición y pasión.

Vincent Cassel convence en su rol de poderoso director respetado y admirado, así como Mila Kunis como compañera alocada y rival directa de la protagonista. Sin embargo tenemos a una desaprovechada y casi ausente Winona Rayder, y al personaje de Barbara Hershey, en el papel de la madre, que quizás está algo sobreactuado.


*Spoilers a partir de este punto

Sin embargo la trama se torna ridícula, y es que tras una primera parte más sobria e interesante, con el agravio de los síntomas esquizofrénicos de la protagonista, su director nos sumerge en un juego de espejos predecible, de alucinaciones, manías persecutorias y desdoblamientos de personalidad, en lo que nada es lo que parece, o tal vez sí.

Si algo podemos decir de su director es que ha sido valiente, y es que no ha tenido ningún miedo en realizar algunas escenas que podrían tornar en irrisorias con distintos resultados, y es que si la transformación literal de Natalie Portman en cisne, durante la representación, es estéticamente atractiva, la que sufren sus piernas en la habitación es difícil de calificar.


También es difícil de digerir el tramo final y la resolución de la trama, y es que con la justificación de la condición mental de la protagonista, y en un punto en el que no sabemos a ciencia cierta si lo que vemos está ocurriendo, asistimos a demasiadas incongruencias.

Si bien la película parece centrarse en la enfermedad mental de su protagonista, y su desdoblamiento como gemela malvada, encuentro mucho más interesante, y sutil, la relación con la madre. Y es que aunque con respecto al problema mental de Nina, el director insiste en guiarnos y dárnoslo todo algo mas mascado, en cuanto a la relación madre/hija, se intuyen y se nos dan pistas de posibles abusos sexuales (el dedo y el merengue, la negativa a quitarse la ropa, la presencia mientras se masturba, el palo para atrancar la puerta...), me atrevería a decir que incluso la onírica escena lésbica, está protagonizada “en realidad” por madre e hija, y que apuntan de algún modo a la madre como responsable real del estado mental de la joven bailarina. Pero claro está, aquí entramos en interpretaciones personales, que aunque subjetivas, otorgan, para mi gusto de algo más de interés a la película.


En cuanto al resto de detalles, técnicamente la película es más que correcta, con una estupenda musicalización con temas clásicos, e imagino que estupendas composiciones de ballet, porque sin tener ni idea del tema, todos parecen hacerlo bien, aunque se agradece que el director “sutilmente”  nos indique cuando hemos de flipar con las coreografías, con subidas del volumen de las aclamaciones del público, así como comentarios tipo “WOW!” de los compañeros bailarines.

En definitiva una interesante película, la cual me temo estará algo sobrevalorada, y es que, con el respeto a quien haya sido extasiado por ella, a veces nos dejamos llevar y sentimos la necesidad de calificar como obras maestras, trabajos que quizás no acabamos de entender del todo, pero que sin embargo, en los círculos más snob, serán alabados por sus  "incuestionables" atributos artísticos, no disfrutables por el populacho, y que tan inteligentes nos harán sentir.


Valoración: 6/10

Ahí va un tráiler.

Una imagen... pocas palabras...

"Excuse me Sir, do you have any change?"
...
Sir?

domingo, 20 de febrero de 2011

Hoy he visto...


ZAS! en toda la boca...

Me ha gustado tanto, que no quiero ni comentarlo, sólo recomendarlo, y es que... cualquiera que vaya a verlo, merece llegar a el tan virgen como lo hice yo...

Podéis descargarlo en este enlace, en este otro están los subtítulos.

He aquí un pequeño trailer!



Gracias Niko!

WARNING! Alto contenido friki...

sábado, 19 de febrero de 2011

Hoy he visto...

127 Horas

"This Rock..."

Basada en hechos reales, “127 Horas” nos cuenta el dramático episodio de la vida de Aron Ralston, alpinista que en 2003, tras una caída, quedó atrapado por una roca, y que tras varios días y sin otra solución, tuvo que tomar una drástica decisión.


El (oscarizado) director Danny Boyle, también se ha encargado de adaptar el libro, escrito por el propio Aron Ralston, “Between a rock and a hard place”, en el cual el propio montañista relató su sobrecogedora experiencia y volcó todos los pensamientos y sensaciones que recorrieron su cabeza durante esas 127 horas de lucha por sobrevivir.

Todos conocemos a Danny Boyle por trabajos como “Trainspotting”, “28 Días Después”, “La Playa”, o la más reciente y triunfadora de los Oscars de 2009, “Slumdog Millionaire”. Es un director que ha sabido hacerse con un hueco en la industria, realizando trabajos tanto claramente comerciales, como otros con una vena más independiente. En cualquier caso es un director con personalidad propia, y sus particulares montajes, cercanos al lenguaje del videoclip, son ya una firma característica de prácticamente todos sus trabajos.

En “127 Horas” acentúa especialmente esta narrativa, y es que la historia se presta, ya que con la presentación del personaje transmite de forma muy acertada el carácter aventurero, jovial y lleno de energía de su protagonista.


Estoy seguro de que todos tenemos algún Aron Ralston en nuestras vidas, personas amantes de las emociones fuertes, que cuando no están practicando algún deporte de riesgo, o viajando a algún exótico lugar a lo mochilero, lo están planificando. También estoy seguro de que todos estos adictos de la adrenalina, tras ver esta película, avisarán de donde están, aunque sólo vayan a buscar setas.

El personaje principal ha sido encarnado por un más que acertado James Franco, el cual es sobre todo recordado por su rol en la saga “Spiderman”, y que hasta ahora no había tenido una oportunidad real de mostrar todo su potencial interpretativo. Y es que más allá de los buenos o malos actores, también existen los buenos o malos personajes, y este trabajo en concreto debía ser un “caramelo” para cualquier actor con posibilidades de encarnarlo.


La interpretación que ha realizado (imprescindible visionar la versión original), sólo puede calificarse de impecable, y es que no debió ser nada fácil meterse en la piel del personaje en tan extremas circunstancias, no en vano ha sido premiado y nominado al Oscar por este papel, y es firme candidato a ganarlo.

Para Danny Boyle, convertir esta historia en un buen producto cinematográfico no era tarea fácil, nos encontramos ante una historia con prácticamente una misma localización y a un solo personaje, circunstancias que hacen inevitables las comparaciones con la también reciente “Buried”, donde la totalidad de la película transcurre dentro de un ataúd, aunque por supuesto “127 Horas” goza de mucho más “aire” y cobra mucha más fuerza al tratarse de una historia real.

Es ahí donde reside el reto real de esta película, y es que el director debe sacar al espectador del agujero en el que ha quedado atrapado el protagonista, para llevarlo dentro de su cabeza, es ahí donde realmente transcurre la trama, y es a través de delirios, pesadillas, y revisiones de su pasado donde la historia cobra fuerza, de cualquier otra forma, estaríamos sencillamente ante la recreación de un dramático suceso, que además ya fue grabado en video por su propio protagonista, y del cual también contamos con un documental en el que el mismo relata lo sucedido.


Precisamente, en el punto fuerte de la película, es donde también Boyle se excede, y es que las ensoñaciones a veces se vuelven excesivas en busca de una trascendencia de la que ya goza de por si la historia, sin necesidad de demasiados efectismos, y uno puede echar de menos, sin caer en el morbo, pasajes de la historia con mucho más silencio, en los cuales se sintiera y se mostrara de forma aún más cruda y real la soledad y situación extrema de su protagonista.

Pasando a aspectos más técnicos, “127 Horas” goza de una estupenda fotografía a la que contribuyen sus espectaculares localizaciones, así como de una excelente edición y montaje, que mezcla de forma muy acertada imágenes puramente cinematográficas con otras grabadas en primera persona por la propia cámara del protagonista. Si a todo esto le sumamos su reducido metraje, y una gran banda sonora, obtenemos un buen producto final, que además pasa en un suspiro.


En definitiva,  una notable película que ha sabido trasladar a la gran pantalla una de estas historias que transforman en héroes a personas anónimas, historias de superación personal que inspiran, que nos hacen ver qué hay personas que no se rinden, y que por vivir un día más, lucharán a alicates uñas y dientes.

Valoración: 8/10

Ahí va un trailer!

viernes, 18 de febrero de 2011

jueves, 17 de febrero de 2011

Hoy he visto...

The Fighter

y el vencedor por K.O. técnico es... Christian Bale!

Basada en hechos reales, “The Fighter”, nos cuenta la historia de Dicky Eklund, un ex boxeador venido a menos con problemas de drogas, y de cómo intentará levantar cabeza entrenando a su hermanastro, Micky Ward, para ayudarlo a conquistar el campeonato mundial.


El género del Boxeo no vive su mejor momento, y es que tras su época dorada con la archiconocida saga “Rocky”, el cine comercial sólo ha celebrado títulos como “Million Dollar Baby”, o la más reciente “The Wrestler”, que se alejan de la épica de este deporte en sí, y nos ofrecen historias humanas con el ring como escenario de fondo.

En “The Fighter” nos encontramos con un biopic sobre Dicky Eklund, un ex boxeador que tuvo su momento de gloria convirtiéndose en héroe local, y que tras su breve éxito, pasó a tener un extenso historial con las drogas y la justicia. Este personaje ha sido interpretado de forma brillante por el camaleónico Christian Bale, el cual no para de sorprendernos con sus constantes cambios físicos, y es que para este trabajo, Bale, bajó hasta los 66 kg desde los 86 kg que lució en “The Dark Knight”.


No es algo que no hayamos visto antes,  en “The Machinist”, el actor bajó hasta unos escalofriantes 55 kg, reapareciendo después en “Batman Begins” con 86 Kg. Pero no es sólo su transformación física lo que otorga de tanta fuerza al personaje, y es que Bale se ha trabajado el personaje a conciencia, sus miradas, su forma de caminar, su confusa dicción, todo su lenguaje corporal… en definitiva un trabajo interpretativo prácticamente perfecto, y es que si uno revisa videos del verdadero Dicky Eklund, en este oscuro pasaje de su vida, se puede comprobar que Bale, sin sobreactuarlo lo más mínimo, lo dota de un realismo impresionante y realiza, sin lugar a dudas, su mejor trabajo como actor hasta la fecha. 

No en vano, este trabajo ya le ha valido un Globo de Oro a la mejor interpretación masculina de reparto, así como la nominación para el Oscar en la misma categoría, el cual, a bien seguro, obtendrá.


Por otro lado tenemos a Micky Ward, hermanastro menor de Dicky Eklund, que fue entrenado desde niño por este. Este papel es encarnado por el solvente Mark Wahlberg, que aunque correcto, y también con una asombrosa preparación física, poco puede hacer con este plano personaje, y es que tanto él, como todos los demás, desaparecen cuando Bale está en pantalla.

Mención especial también, en lo que a interpretación se refiere, tanto para Melissa Leo, como para Amy Adams, que dotan a los roles femeninos de impecable convicción, así como al numeroso grupo de hermanas, que aunque sin grandes intervenciones individuales, de manera coral, conforman una divertida composición.


Valorando aspectos más técnicos, la película goza de una ambientación envidiable de los años 90, que se apoya en un elaborado trabajo de vestuario, fotografía y texturas, así como en una Banda Sonora con algunos temas icónicos de la época.

En cuanto al tratamiento que reciben los combates de boxeo, “The Fighter” nos ofrece una interesante visión, y es que al tratarse de una historia real, opta por una narración totalmente televisiva y analógica de los combates, rodándolos con las mismas cámaras que se utilizaban en la HBO para estas retrasmisiones deportivas en los 90, y dotando así a la historia de un tono que casi roza el documental cuando llegamos a estos pasajes.


En cuanto al montaje y edición, la película goza de un ritmo adecuado, que mantiene el interés en la historia durante casi la totalidad de su metraje, y es sólo en su parte central, y coincidiendo con la más prolongada ausencia de Bale en pantalla, cuando la historia pierde algo de fuerza. Afortunadamente la trama recobra fuerza en su parte final, y su trama queda resuelta con solvencia.

En definitiva, encontramos en “The Fighter”, una notable cinta que revisa el sueño americano, la familia y la redención, y es que cuando el cine bebe directamente de historias reales como esta, se consigue la medida justa de épica y altas dosis de realismo.

Valoración: 7/10

Ahí va un trailer.

jueves, 10 de febrero de 2011

lunes, 7 de febrero de 2011

El día que...


Grabamos "Falorifik. La Noche de los Muertos Bebientes"

Los seguidores más antiguos recordaran la afición a los cortometrajes de cierto individuo de mi círculo. Este individuo no es otro que José Moyano, gran amigo, al cual puede que recuerden por un corto que empeora con los años, "O Gano o Reviento", el cual sufrí, y que podéis revisar en este enlace.

El tratamiento que hay que darle como director ha cambiado, ya que recientemente fue galardonado con el chomón de plata en el Festival de Cine Instantáneo de Córdoba por su cortometraje "Al que le guste que no mire", corto que se está haciendo un hueco en Internet, y que si no habéis visto, podéis y debéis ver en este enlace.

El salto de calidad que están teniendo sus cortometrajes es notable, no sólo por la experiencia y la inversión en equipo, también por ejemplo por su alianza con otro conocido cortometrajista Cordobés, Andrés Berlanga, podéis echar un vistazo a algunos de sus últimos trabajos en su canal de youtube.

Set de Rodaje

Pero el "trabajo" que nos trae aquí no es otro que "Falorifik, La Noche de los Muertos Bebientes", cortometraje realizado durante el verano de 2010, casi por completo improvisado y realizado durante una noche de perseidas con "cutre" y divertidísimo resultado, 
al menos para los implicados.


Nótese la calidad de las interpretaciones, la sofisticación de sus efectos especiales, la originalidad de su argumento, la profesionalidad de los iluminadores (Luuuucerrr Kiiiing), lo inquietante de su resolución... pero sobre todo, y gracias a unas fantásticamente bien montadas tomas falsas, nótese lo bien que lo pasamos...


Gracias por hacernos participes de tus idas de olla Pepelewis...
 es todo un orgullo ser una "Chica Moyano".


Falorifik 2
Coming Soon...

jueves, 3 de febrero de 2011

No fue portada... pero... ¿Sabías que...


¿Inmigrantes saltando vallas para salir de nuestro país? 
Definitivamente España se está yendo a la mierda...

martes, 1 de febrero de 2011

Hoy he visto...


The Kids Are All Right

Padre fecundador de tus madres... no hay más que uno...

Nic y Jules son una pareja lésbica con dos hijos fruto de la inseminación artificial. Estos deciden buscar al donante de esperma para conocer así a su padre biológico, el cual pasará a fomar parte de sus vidas y de la de sus madres.

El cine "independiente" americano está de moda, y es que tras títulos como "Pequeña Miss Sunshine" o "Juno", alabadas por la crítica y por los premios, cada vez se estila más este tipo de cine "pequeño" y sin demasiadas pretensiones, que atrae cada vez más a actores reconocidos, y por tanto también a más público.

Partiendo de una atípica y compleja estructura familiar, asistimos a una historia que trata con acertada normalidad las parejas homosexuales con hijos. Con un magnifico y original guión, los acontecimientos van sucediendo sin demora, incluso a veces con cierta precipitación, lo que otorga a la historia de un ritmo bastante acelerado que no decae en ningún momento. A caballo entre el drama y la comedia, las situaciones hilarantes abundan, así como otras con más carga emocional que sin embargo no caen demasiado en la sobredramatización.


Este peculiar guión se apoya en las estupendas interpretaciones de su dúo protagonista, y es que estamos ante un duelo interpretativo entre las geniales Annette Bening y Juliane Moore (estando la primera nominada para el Oscar), con la presencia de un genial y solvente Mark Ruffalo (nominado también como mejor actor de reparto), que consigue construir un interesante y sólido papel.


Quizás lo único reprochable sea el convencionalismo con el que se resuelve la trama, y su postura irónicamente protectora de los valores de la familia tradicional, aunque a su favor también podemos decir que es precisamente este convencionalismo el que otorga el tono normalizador del que disfruta esta peculiar historia.

En definitiva una interesante y divertida obra sobre la complejidad de las relaciones humanas.

Valoración: 7/10
 
Ahí va un tralier.